30 октября. Проект «Полет в Баку. Арт-уикенд». Почувствуй будущее СЕЙЧАС» (Fly to Baku. Art Weekend. Sense the Future NOW)

В рамках проекта Art Weekend представлена выставка «Текучая память»

30 октября в рамках проекта «Полет в Баку. Арт-уикенд». Почувствуй будущее СЕЙЧАС» (Fly to Baku. Art Weekend. Sense the Future NOW) состоялась презентация выставки «Текучая память», состоящей из работ нескольких художников.

Как сообщает АЗЕРТАДЖ, экспозиция прошла в исторической подземной бане в Ичеришехер и отражает идею связи с водой, которая является основным элементом проекта Art Weekend.

Проект, в котором принимают участие заслуженный художник Сабина Шыхлинская, а также молодые художники Наргиз Аскерова Рамизгызы, Алия Байрамова и Тимур Зарипов, превращает баню в пространство памяти, перетекающее между прошлым и настоящим.

По словам С. Шыхлинской, традиция хамамов - одна из важнейших исторических традиций, свидетельствующих о нашей национальной идентичности. Она подчеркнула, что это создает уникальную возможность для художников выставлять видеоинсталляции, то есть, произведения современного искусства, в музейном пространстве: «Я считаю, что это великолепный проект. Мы гордимся своим наследием и традициями. Именно поэтому в Ичеришехер восемь хамамов. Это создает невероятный эффект - как эмоциональный, так и визуальный. Нам было очень интересно работать здесь, прикоснуться к этим древним стенам, увидеть, как наши видеопроекции сливаются с энергией этой древности. Мы хотим, чтобы посетители также воспринимали воду в философском смысле. Потому что это связано с духовным очищением, совершенствованием и соприкосновением с мирозданием человека с древнейших времен, соединенного с водой».

По словам куратора Мансуры Мамедалиевой, выставка представлена как носитель социальных отношений, личных воспоминаний и культурной преемственности. «Культура бани здесь рассматривается в качестве пространства как коллективной, так и индивидуальной памяти. Выставка исследует культуру бани Азербайджана в контексте понятий воды, памяти и чистоты. Здесь баня представлена не только как архитектурная форма и физическое пространство, но и как носитель культурной преемственности», - добавила она.

Арт-менеджер выставки Агнесса Таривердиева сказала АЗЕРТАДЖ, что проект включен в дискурс современного искусства концепции сохранения историко-культурного наследия, экологической и социальной ответственности. По ее словам, выставка, помимо исследовательского кураторского жеста, также представляет собой поэтическое размышление об отношениях современного человека с памятью и пространством.

Молодая художница Наргиз Аскерова, рассказывая о своей работе, отметила: «В банной культуре существует ритуал очищения тела от негативной энергии путем добавления соли и уксуса в воду. Моя работа называется «Как вода» и символизирует человека, ищущего свой путь, несмотря на все препятствия. Вода никогда не останавливается - даже если на ее пути возникают препятствия, она находит свой путь. Вода не боится перемен, она учит нас преображению».

Нановидеоинсталляция, представленная художницей, исследует культурно-символические пласты воды. «Здесь вода представлена как начало жизни, символ очищения и обновления. Баня в этом контексте изображается как место очищения тела, души и памяти, место возрождения.

Работа подчеркивает преобразующую силу воды как носителя памяти и идентичности посредством цифровых технологий. Прозрачность и текучесть воды соединяются с внутренним миром человека, приглашая зрителя в тихий, но глубокий опыт», - резюмировала она.

Выставка «Текучая память» продлится до 13 ноября.

Art Weekend представляет: выставка «Роса. Утро, которого не было»

В рамках проекта «Полет в Баку. Арт-уикенд. Почувствуй будущее СЕЙЧАС» (Fly to Baku. Art Weekend. Sense the Future NOW) во Дворце Ширваншахов состоялось открытие персональной выставки азербайджанской художницы Вюсали Агаразыевой под названием «Роса. Утро, которого не было».

Как сообщает АЗЕРТАДЖ, проект организован Фондом Гейдара Алиева и Общественным объединением IDEA при поддержке Министерства культуры Азербайджанской Республики.

В экспозиции «Роса. Утро, которого не было» В. Агаразыева превращает пространство Дворца Ширваншахов в контемплятивное, то есть созерцательное место, находящееся на гране ночи и рассвета, в тот хрупкий момент, когда тьма постепенно уступает место свету.

В беседе с корреспондентом АЗЕРТАДЖ художница отметила, что идея выставки родилась из восточной философии, где роса символизирует мгновение, тонкую грань между видимым и невидимым, между сном и пробуждением.

Она подчеркнула, что роса рождается «между» - ночью и утром, снами и явью. Именно эта переходность, состояние на грани, вдохновило ее на создание экспозиции.

«Я хотела передать ощущение этих мгновений - очень тонких, но живых. Ведь роса появляется тогда, когда утро еще не наступило окончательно, а ночь уже почти ушла. Чтобы увидеть ее, надо просто вовремя проснуться - и физически, и внутренне», - сказала В. Агаразыева.

В Национальном музее искусств открылась выставка в рамках проекта Art Weekend

30 октября в Национальном музее искусств в рамках проекта «Полет в Баку. Арт-уикенд. Почувствуй будущее СЕЙЧАС» открылась ретроспективная выставка «Незаконченная жизнь», приуроченная к 100-летию со дня рождения одного из выдающихся представителей азербайджанской живописи, художника-нонконформиста Тофига Джавадова.

Как сообщает АЗЕРТАДЖ, экспозиция организована Фондом Гейдара Алиева, Министерством культуры и Национальным музеем искусств Азербайджана.

Выступая на открытии мероприятия, директор Азербайджанского национального музея искусств, куратор выставки Ширин Меликова отметила, что творчество Тофига Джавадова отражает художественные поиски его времени и современное мышление.

По ее словам, представленные работы отражают разные периоды творчества художника. Некоторые из них впервые экспонируются в Национальном музее искусств.

Она также сообщила, что в течение месяца посетители смогут ознакомиться в Музее с творческим миром Тофига Джавадова.

Председатель Союза художников Азербайджана, Народный художник Фархад Халилов оценил творчество Тофига Джавадова как начало нового видения азербайджанского изобразительного искусства и отметил: «Он сумел сохранить классические традиции, но привнести в свое искусство нотку современности. В каждой его работе чувствуется глубокий смысл жизни, внутренний мир человека. Его искусство и сегодня служит источником вдохновения для молодых художников».

По мнению генерального директора Творческого объединения «Бакинский центр искусств», исследователя искусства Рафаэля Гюльмамедли, Тофиг Джавадов стремился сочетать в своем творчестве национальную самобытность, современное мышление и авангардный стиль.

По его словам, значительная часть творчества Тофига Джавадова связана с абшеронской школой живописи.

Затем гости ознакомились с ретроспективной выставкой «Незаконченная жизнь».

В экспозиции представлены образцы живописи и графики художника разных лет (включая книжную графику, эскизы и др.). Эти работы собраны в Азербайджанском национальном музее искусств, Азербайджанской государственной художественной галерее, Бакинском центре искусств, а также частных коллекциях, и представлены зрителю.

Тофиг Джавадов скончался в возрасте 38 лет, оставив после себя ценное творческое наследие, которое находится в различных музейных и частных коллекциях. Часть этого наследия - как живописные, так и графические образцы - ранее была неизвестна широкой публике.

Тофиг Джавадов был известен не только как живописец, но и как книжный иллюстратор. Выставка «Незаконченная жизнь» интерактивно представляет его книжную графику в мультимедийном формате.

Отметим, что за последний год Азербайджанский национальный музей искусств приобрел две работы Тофига Джавадова - произведение живописи «Улица в Баку» (1957) и графическое произведение «Материнство» (1960-е годы).

Он также инициировал реставрацию картины «Литейный цех», находящейся в коллекции Государственной художественной галереи.

Выставка впервые объединяет в одной экспозиции произведения разных периодов творчества художника, что позволяет зрителям и искусствоведам по-новому взглянуть на его творчество.