Баку 100 лет назад и сегодня. Премьера нового театра.
4602
Баку 100 лет назад и сегодня. Премьера нового театра.
Новый театр создан всего несколько месяцев назад, а в зале , где проходит его спектакль полный аншлаг. 7 мая на сцене Театра песни Им.Рашида Бейбутова состоялась третья премьера нового театра «М. Театр продакшн». Новый театр стартовал спектаклем «Мəsəl ja…» - остроумно поставленной режиссером Видади Гасановым, импровизации на темы рассказов, очерков и фельетонов Узеира Гаджибейли о дореволюционном Баку и нашем обществе столетней давности…
О новом театре и о премьере мы беседуем с художественным руководителем театра, заслуженным артистом , преподавателем актерского мастерства в университете культуры и искусства Видади Гасановым.
-Душа радуется, у нас полный зал- начал рассказ о своем проекте автор постановки «Мəsəl ja…». – Все три премьеры прошли при полном зале. Говорят, театры пустуют, актеры и режиссеры в растерянности, все свои беды сваливают на Интернет. Но вот факт: мы не проводили пиар-компании , не давали никаких интервью о готовящейся премьере. Тем не менее на всех трех спектаклях – аншлаг. Что говорит об огромной потребности общества в свежем, креативном, динамичном современном театре.
- Почему именно рассказы Узеир- бека?
- Судя по полным залам и живой реакции зрителей, между 1916 и 2016 годами много общего, что и стало предметом изучения нашего театра. Мы- современные бакинцы - глазами великого автора 1916 года – тема спектакля. Каковы изменения в нашем обществе за прошедшие сто лет. Оказалось, очень много аналогий, общих проблем, которые мешают развитию общества. Поэтому и полные залы, и отличная реакция зрителей. Последнее очень важно для того, что бы молодые актеры поверили в свои силы, а молодой театр в свою необходимость для общества и театрального мира. Отрадно, что среди наших зрителей много деятелей искусств, значит есть потребность в театре, который ищет свой путь и создает свой репертуар , а не повторяет достижения прежних лет и других мастеров.
Потребность в новом театре действительно велика. Большая удача коллектива в том, что спектакль наполнен жизнью, страданием, болью, юмором выдающегося исследователя общества , каким был Узеир Гаджибейли.
Символично, что в дни проведения премьерных спектаклей «М. театра», что означает «Mənim teatr», отмечается юбилей театра «Современник». Он создан в 1956 году и в том же году после семилетнего перерыва был заново открыт в Баку театр Музыкальной комедии. Оба этих театра сыграли выдающуюся роль в театральном мире бывшего СССР, из них вышли великие актеры, режиссеры и что не менее важно - оба эти театра создали нового зрителя. И «Современник» в Москве и бакинский театр Музыкальной комедии в 60-80 годы дали резкое ускорение театральному процессу, каждый в своем направлении.
Хотел бы отметить очень важный момент для становления нового коллектива: некоторые из зрителей посещали спектакль во второй раз. Получается, наш театр, уловив дух времени, запросы общества, с выбором премьеры оказался, как говорится в нужное время и в нужном месте. Пришло время возрождать актуальный театр, реагирующий на потребности современного человека и социума в целом. Умеющий из каждого спектакля создать тему совместного исследования. В нем участвуют режиссер, актеры и зрители. В этом стратегия нашего театра - найти своего зрителя и сделать его такой же важной частью театрального процесса, как непосредственно участники спектакля. Поэтому и дали такое название своему театру.
Уловить дух времени и умение его отразить в интересной постановке – важная задача для любого театрального коллектива. В случае с нашей премьерой во многом благодаря остроумным наблюдениям Узеира Гаджибейли две эти цели удалось достичь. Главным было вернуть в сцену живого человека, нашего современника и говорить с ним об актуальных проблемах современным языком. Отрадно, что большинство наших зрителей - молодежь.
Следующая наша премьера состоится 30 мая в помещении Театра песни им. Р. Бейбутова - мюзикл по десятки раз поставленной сказке Абдула Шаига «Тык-тык ханум». Уверяю вас, такой как наша Тык-тык ханум не было. Забавно для детей и интригующе свежо для взрослых.
- Важным успехом премьеры была тишина в зале. Тишина это достижение и успех спектакля или …
-Тишина в зале даже после остроумных реплик – признак театрального здоровья. Идет работа, зрителям важнее уловить развитие сюжета, характеров, проследить за мыслью и нервом спектакля. Очень важно, что актеры не выжимают смех, не вымаливают – смейтесь, смейтесь. Зрители аплодировали и замечательной игре актеров и , что не менее важно, аплодировали тексту, наблюдениям, мыслям Узеир бека и искали аналогию с сегодняшним днем. Тишина самое большое достижение зрелого театра, а тут речь идет о спектакле с участием молодых актеров. Вот теперь с большей уверенностью можно говорить, что у них впереди интересная, сложная жизнь на сцене. Я не люблю затасканное « прекрасное будущее» или «великолепная карьера». Интересная, сложная жизнь на сцене – для талантливой молодежи должно значить гораздо больше. Это и есть определение прекрасного будущего для актера.
-Почему именно такое название – « Mənim teatr»?
-Ровно столько, сколько зрители требуют от нового театра - свежих идей в интересных постановках, ровно столько театр требует от зрителей. Свежести восприятия и живой, искренней реакции. Мы своей премьерой сделали серьезную заявку – мы ставим не классику, которую надо знать, а предлагаем автора и тему, в которые надо всматриваться, вчитываться и задавать вопросы. Почему сатирические герои 1916 года актуальны и столетие спустя. Это повод задуматься о том , что сегодня явственно растет интерес к театру, который также не боится оказаться под огнем критики как Узеир бек во время написания своих бессмертных произведений. Это видно по тому, как живо откликается публика на связь происходящего на сцене с тем, чем живут сейчас зрители. Речь идет конечно, не о кризисе на нефтяных биржах, инфляции, курсе доллара или маната, речь о сути и смысле происходящего. Об удивительном качестве, которое заметил и высмеял в своих комедиях У. Гаджибейли. О страхе перед реальностью и стремлении спрятаться в прошлом.
Зрительское признание, интерес к нашим спектаклям означает для каждого из наших актеров : я – участник и соавтор самого интересного театрального эксперимента. Конечно, это приятное чувство, но одновременно накладывает на всех сотрудников нашего театра большую ответственность. Удачная премьера ведь означает, что дальше от нас ждут еще большего.
- Очень интересно как вы представляли актеров – участников спектакля после окончания…
- В спектакле приняли участие всего пять актеров, каждый из них прекрасно справился со своей ролью. Единственная актриса Гюнай Ахмед, и Октай Мехтиев, Амид Гасымов, Вугар Гаджиев, Эльгун Хамидов. Все они мои студенты и каждый из них внес свой пай в наш общий успех. Нас интересует не только впечатление профессионалов или зрителей. В процессе разбора спектаклей мы обращаем внимание на реакцию публики на те или иные сцены, предложенные нами темы, особенно те места в спектакле, где или раздавался взрыв смеха или наоборот - тишина, максимальное внимание к происходящему на сцене. Успешные театральные коллективы формируется точно также как любая креативная компания. Например, во главе Apple или Facebook стояли такие харизматичные лидеры как Стив Джобс и Марк Цукерберг, но в каждой из этих команд собраны такие яркие личности, что львиная часть успеха выпадает на их долю. Настоящие лидеры этого не скрывают. Поэтому при всех материальных сложностях создания крепкого театрального коллектива, с самого начала я нацеливаю актеров на создание в будущем собственной успешной компании. Театр, кино, дизайн, арт- менеджмент или продюсерство в области организации выставок – не важно. Принцип один для всех направлений - умение реагировать на потребности общества быстрее, ярче, остроумнее конкурентов. Поэтому театр должен изучать и перенимать опыт создания успешных компаний в современных условиях. Остро актуальна пьеса о создании такой компании в наших условиях.
Так что и на сцене и вне сцены – «М. театр» прекрасная школа для формирования новых поколений лидеров. Конкретный пример, директор «М. театра» Амиль Исмайлов - тоже мой ученик, ставший отличным театральным менеджером. Человек современно мыслящий, мы с ним создали концепцию нового театрального коллектива. Вместо того, что бы помогать начинающим актерам искать работу в уже сложившихся коллективах, надо создавать новые рабочие места. Для этого создавать новые успешные компании. Риск громадный, но если получится, то и выигрыш большой. Для актеров и зрителей и тех, кто решится пойти нашим путем.
- Но здесь есть опасность. Вы со дня основания театра «YUĞ« работали в этом знаменитом театре, у вас 35 лет стажа преподавания в университете культуры и искусства, десятки отлично принятых зрителями ролей в фильмах и на сцене, вы получили приз за фильм « Степняк» как автор лучшего сценария, заслуженный артист республики. У вас громадная подготовка для совершения рискованного шага, а у молодых ничего такого нет. Что делать?
-Готовиться к риску. Все мои годы совместной работы с выдающимся режиссером Вагифом Ибрагимоглы были подготовкой к созданию рискованного предприятия. Теперь работа в «М. Театре» есть для молодых подготовка к созданию других креативных предприятий, что всегда связано с большим риском. Идея создания нового театра вызревала давно, но она и должна долго вызревать. Это не только ответственность за судьбы молодых актеров, но и перед зрителями. Поверив в новый театр, они хотят знать, что имеют дело с растущим коллективом. Поэтому тут надо полагаться на классический закон: лучшая импровизация – заранее подготовленная импровизация.
-Спасибо за интересную беседу. Ширин Манафов .
Новый театр создан всего несколько месяцев назад, а в зале , где проходит его спектакль полный аншлаг. 7 мая на сцене Театра песни Им.Рашида Бейбутова состоялась третья премьера нового театра «М. Театр продакшн». Новый театр стартовал спектаклем «Мəsəl ja…» - остроумно поставленной режиссером Видади Гасановым, импровизации на темы рассказов, очерков и фельетонов Узеира Гаджибейли о дореволюционном Баку и нашем обществе столетней давности…
О новом театре и о премьере мы беседуем с художественным руководителем театра, заслуженным артистом , преподавателем актерского мастерства в университете культуры и искусства Видади Гасановым.
-Душа радуется, у нас полный зал- начал рассказ о своем проекте автор постановки «Мəsəl ja…». – Все три премьеры прошли при полном зале. Говорят, театры пустуют, актеры и режиссеры в растерянности, все свои беды сваливают на Интернет. Но вот факт: мы не проводили пиар-компании , не давали никаких интервью о готовящейся премьере. Тем не менее на всех трех спектаклях – аншлаг. Что говорит об огромной потребности общества в свежем, креативном, динамичном современном театре. - Почему именно рассказы Узеир- бека?
- Судя по полным залам и живой реакции зрителей, между 1916 и 2016 годами много общего, что и стало предметом изучения нашего театра. Мы- современные бакинцы - глазами великого автора 1916 года – тема спектакля. Каковы изменения в нашем обществе за прошедшие сто лет. Оказалось, очень много аналогий, общих проблем, которые мешают развитию общества. Поэтому и полные залы, и отличная реакция зрителей. Последнее очень важно для того, что бы молодые актеры поверили в свои силы, а молодой театр в свою необходимость для общества и театрального мира. Отрадно, что среди наших зрителей много деятелей искусств, значит есть потребность в театре, который ищет свой путь и создает свой репертуар , а не повторяет достижения прежних лет и других мастеров.
Потребность в новом театре действительно велика. Большая удача коллектива в том, что спектакль наполнен жизнью, страданием, болью, юмором выдающегося исследователя общества , каким был Узеир Гаджибейли.
Символично, что в дни проведения премьерных спектаклей «М. театра», что означает «Mənim teatr», отмечается юбилей театра «Современник». Он создан в 1956 году и в том же году после семилетнего перерыва был заново открыт в Баку театр Музыкальной комедии. Оба этих театра сыграли выдающуюся роль в театральном мире бывшего СССР, из них вышли великие актеры, режиссеры и что не менее важно - оба эти театра создали нового зрителя. И «Современник» в Москве и бакинский театр Музыкальной комедии в 60-80 годы дали резкое ускорение театральному процессу, каждый в своем направлении.
Хотел бы отметить очень важный момент для становления нового коллектива: некоторые из зрителей посещали спектакль во второй раз. Получается, наш театр, уловив дух времени, запросы общества, с выбором премьеры оказался, как говорится в нужное время и в нужном месте. Пришло время возрождать актуальный театр, реагирующий на потребности современного человека и социума в целом. Умеющий из каждого спектакля создать тему совместного исследования. В нем участвуют режиссер, актеры и зрители. В этом стратегия нашего театра - найти своего зрителя и сделать его такой же важной частью театрального процесса, как непосредственно участники спектакля. Поэтому и дали такое название своему театру.
Уловить дух времени и умение его отразить в интересной постановке – важная задача для любого театрального коллектива. В случае с нашей премьерой во многом благодаря остроумным наблюдениям Узеира Гаджибейли две эти цели удалось достичь. Главным было вернуть в сцену живого человека, нашего современника и говорить с ним об актуальных проблемах современным языком. Отрадно, что большинство наших зрителей - молодежь.
Следующая наша премьера состоится 30 мая в помещении Театра песни им. Р. Бейбутова - мюзикл по десятки раз поставленной сказке Абдула Шаига «Тык-тык ханум». Уверяю вас, такой как наша Тык-тык ханум не было. Забавно для детей и интригующе свежо для взрослых.
- Важным успехом премьеры была тишина в зале. Тишина это достижение и успех спектакля или …
-Тишина в зале даже после остроумных реплик – признак театрального здоровья. Идет работа, зрителям важнее уловить развитие сюжета, характеров, проследить за мыслью и нервом спектакля. Очень важно, что актеры не выжимают смех, не вымаливают – смейтесь, смейтесь. Зрители аплодировали и замечательной игре актеров и , что не менее важно, аплодировали тексту, наблюдениям, мыслям Узеир бека и искали аналогию с сегодняшним днем. Тишина самое большое достижение зрелого театра, а тут речь идет о спектакле с участием молодых актеров. Вот теперь с большей уверенностью можно говорить, что у них впереди интересная, сложная жизнь на сцене. Я не люблю затасканное « прекрасное будущее» или «великолепная карьера». Интересная, сложная жизнь на сцене – для талантливой молодежи должно значить гораздо больше. Это и есть определение прекрасного будущего для актера.
-Почему именно такое название – « Mənim teatr»?
-Ровно столько, сколько зрители требуют от нового театра - свежих идей в интересных постановках, ровно столько театр требует от зрителей. Свежести восприятия и живой, искренней реакции. Мы своей премьерой сделали серьезную заявку – мы ставим не классику, которую надо знать, а предлагаем автора и тему, в которые надо всматриваться, вчитываться и задавать вопросы. Почему сатирические герои 1916 года актуальны и столетие спустя. Это повод задуматься о том , что сегодня явственно растет интерес к театру, который также не боится оказаться под огнем критики как Узеир бек во время написания своих бессмертных произведений. Это видно по тому, как живо откликается публика на связь происходящего на сцене с тем, чем живут сейчас зрители. Речь идет конечно, не о кризисе на нефтяных биржах, инфляции, курсе доллара или маната, речь о сути и смысле происходящего. Об удивительном качестве, которое заметил и высмеял в своих комедиях У. Гаджибейли. О страхе перед реальностью и стремлении спрятаться в прошлом.
Зрительское признание, интерес к нашим спектаклям означает для каждого из наших актеров : я – участник и соавтор самого интересного театрального эксперимента. Конечно, это приятное чувство, но одновременно накладывает на всех сотрудников нашего театра большую ответственность. Удачная премьера ведь означает, что дальше от нас ждут еще большего.
- Очень интересно как вы представляли актеров – участников спектакля после окончания…
- В спектакле приняли участие всего пять актеров, каждый из них прекрасно справился со своей ролью. Единственная актриса Гюнай Ахмед, и Октай Мехтиев, Амид Гасымов, Вугар Гаджиев, Эльгун Хамидов. Все они мои студенты и каждый из них внес свой пай в наш общий успех. Нас интересует не только впечатление профессионалов или зрителей. В процессе разбора спектаклей мы обращаем внимание на реакцию публики на те или иные сцены, предложенные нами темы, особенно те места в спектакле, где или раздавался взрыв смеха или наоборот - тишина, максимальное внимание к происходящему на сцене. Успешные театральные коллективы формируется точно также как любая креативная компания. Например, во главе Apple или Facebook стояли такие харизматичные лидеры как Стив Джобс и Марк Цукерберг, но в каждой из этих команд собраны такие яркие личности, что львиная часть успеха выпадает на их долю. Настоящие лидеры этого не скрывают. Поэтому при всех материальных сложностях создания крепкого театрального коллектива, с самого начала я нацеливаю актеров на создание в будущем собственной успешной компании. Театр, кино, дизайн, арт- менеджмент или продюсерство в области организации выставок – не важно. Принцип один для всех направлений - умение реагировать на потребности общества быстрее, ярче, остроумнее конкурентов. Поэтому театр должен изучать и перенимать опыт создания успешных компаний в современных условиях. Остро актуальна пьеса о создании такой компании в наших условиях.
Так что и на сцене и вне сцены – «М. театр» прекрасная школа для формирования новых поколений лидеров. Конкретный пример, директор «М. театра» Амиль Исмайлов - тоже мой ученик, ставший отличным театральным менеджером. Человек современно мыслящий, мы с ним создали концепцию нового театрального коллектива. Вместо того, что бы помогать начинающим актерам искать работу в уже сложившихся коллективах, надо создавать новые рабочие места. Для этого создавать новые успешные компании. Риск громадный, но если получится, то и выигрыш большой. Для актеров и зрителей и тех, кто решится пойти нашим путем.
- Но здесь есть опасность. Вы со дня основания театра «YUĞ« работали в этом знаменитом театре, у вас 35 лет стажа преподавания в университете культуры и искусства, десятки отлично принятых зрителями ролей в фильмах и на сцене, вы получили приз за фильм « Степняк» как автор лучшего сценария, заслуженный артист республики. У вас громадная подготовка для совершения рискованного шага, а у молодых ничего такого нет. Что делать?
-Готовиться к риску. Все мои годы совместной работы с выдающимся режиссером Вагифом Ибрагимоглы были подготовкой к созданию рискованного предприятия. Теперь работа в «М. Театре» есть для молодых подготовка к созданию других креативных предприятий, что всегда связано с большим риском. Идея создания нового театра вызревала давно, но она и должна долго вызревать. Это не только ответственность за судьбы молодых актеров, но и перед зрителями. Поверив в новый театр, они хотят знать, что имеют дело с растущим коллективом. Поэтому тут надо полагаться на классический закон: лучшая импровизация – заранее подготовленная импровизация.
-Спасибо за интересную беседу. Ширин Манафов .
